记得在一篇介绍导演姜文的文章里看到过这样的一段话——

“有好的文学作品，乃有好的电影作品，中国电影曾经是这样的。没有80年代狂飙激进的文学创作热潮，就没有《红高粱》这样的电影。文学作品构成的基座越大，就越有可能成就好电影。”

文学对于电影的影响尚且如此，而对于文学本身来说，更是有着深远的意义。说白了，文学其实就是一种语言的艺术，它可以通过各种丰富多样的体裁来作为其载体，诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等等，都是文学的重要表现形式。

无论是哪一种文学形式，所展现的都是那个时代所特有的情感和现象，它们记录着人类的进步，记录着时代的发展，更记录着科学的突破。

中国是一个泱泱大国，上下五千年的历史之中，文学曾经灿烂辉煌，也曾萎靡不振，每一次文学上的推进总是会经历一番起落与变革，然后迎来一个狂飙激进的创作热潮。可是，纸上得来终觉浅，文学，尤其是中国文学的发展，是一个相当漫长，却十分辉煌的过程。

五千年的古国总有盛衰兴亡，总有新的思想迸发和涌入，新思想的影响最直接的体现就是文学上的转变。而中国的文学史大体可以分为两个时期——古代和当代，在这两个时期当中，中国的传统文学发展迅猛，甚至可以说是中国文学最光荣的时期，然而我们细观之下会发现，在中国传统文学发展至顶点的时候，在各种体裁争奇斗艳的时候，似乎有那么一种文学形式鲜少被提及，那便是科幻。这么说或许很多人并不同意，而且会举出诸多反对意见：“谁说科幻被提的少了？近两年科幻多火啊！”“我就很喜欢看科幻小说，我知道很多科幻小说作者。”“中国有很多优秀的科幻作品，AI智能也已经变成现实！”

没错，随着文学和科学的进步，今时已不同往日，AI人工智能、太空探险等等各种与之相关的科幻小说迎面而来，我们似乎看到了中国科幻小说的春天，但是尽管如此，中国文学对于科幻作品的探索和尝试已经大大滞后了，当我们刚刚准备尝试科幻作品的时候，国外的很多科幻小说甚至已经被拍摄成了电影。科幻文学在中国的发展中国文学对于科幻的探索大至可分为两个时期，第一个时期起源于1902年，当时鲁迅先生在《月界旅行·辩言》曾透露出非常欣赏西方的科学技术，并且希望能向国人广泛传播。但是因为过分惧怕科学读物的文本在的中国读者中无法获得接受，鲁迅希望科幻小说这种载体，能以糖衣炮弹的方式将先进的西方科学技术传达给国民。

后来，一直到中国科幻文学发展第二个时期，即1979年之前，“利用科幻小说进行科学普及”这一观点严重泛滥，甚至成了中国科幻小说存在的中心价值。科幻文学的作用变成了“科普”，不仅对于与作家进行科幻作品的创作和理解、甚至对于科幻文学的价值取向都产生了重大的偏差。

到了1979年，科幻作家童恩正提出“科学文艺”应当与“科普作品”相区分，并在《人民文学》发表了《我对科幻文艺的看法》，他认为科幻文学并不以介绍科学知识为目的，而是应该“作为展开人物性格和故事情节而充当背景的。”

童恩正的这一观点在当时的中国科幻文学界掀起了一番狂澜，虽然在当时的境况之中，他的观点曾被较冥顽的评论家说成“灵魂出窍的文学”理论，但是对于后来的科幻文学创作的影响颇深，科幻文学逐渐“向主流文学靠拢”，可是这种情况有些矫枉过正，科幻小说开始逐渐远离了科学本身和科学探索过程为文学造就的独特话语环境。

经历过这两个时期的发展和演变，中国的科幻小说被大家越来越广泛的接受并喜爱，也开始慢慢发展起来。

著名的思想家、著名学者梁启超用文言文翻译了凡尔纳的《十五小豪杰》，为中国科幻敲响第一声锣鼓。后来，从五四时期“德先生”（民主）与“赛先生”（科学）的文化思潮，到鲁迅先生对凡尔纳的科幻小说《大炮俱乐部》和《地底旅行》的翻译，中国的科幻小说越来越欣欣向荣，并产生了郑文光、倪匡、叶永烈、还有后来我们所熟悉的星河、刘慈欣、王晋康、唐风等一些列优秀的科幻作家。一部软硬兼具的科幻作品说起科幻小说，近年来实在有大火的趋势，阿莫西夫、克拉克还有我们熟悉的大刘刘欣慈等等，他们所搭建出来的科幻世界让人读起来叹为观止，然而还有很多科幻作品，或者硬实力过强，有着坚实的科学内核，但缺少趣味性，让“外行人”难以完成阅读；或者软实力充沛，情节新颖，人物丰满，但是对于知识层面漏洞百出，一部软硬兼具的作品，其实非常难得。

一个好的文学作品，尤其是科幻文学，其知识性和合理性都是非常重要的因素，文学作品是对于人文精神和时代风貌的一种直接体现，更是作者本身对于这个大时代的深切思考。

说到这里，不得不提起我最近在阅读的一本科幻小说——《腾蛇的骗局》，它跟之前所读的似乎都有些不太一样，它很有趣，甚至有些无厘头；它也在讲述人机之战，却让人机之间产生了浓厚的情谊；它上至天上的神明，古至上下五千年的人物，广至历史与佛教……谈笑风生间，一眼万年。

《腾蛇的骗局》，作者米高猫，本名张公辅，是著名作家张贤亮之子。张公辅2004年毕业于四川美术学院动漫设计专业。创作有大型公共美术雕塑作品“房租是半只鹿”、巨幅国画系列作品“99精怪”，并著有《中国精怪文化图集》，他对于文艺作品，譬如雕塑、油画、国画等等有着浓厚的兴趣。

其实从《腾蛇的骗局》这本书的装帧和设计上，我们也不难发现它在一些角度上所借鉴的漫画思维，包括开篇的几幅彩色插画，也是让人不禁对剧情“浮想联翩”。这大概得益于作者张公辅身后的美术艺术功底，他让看起来高深的星际之旅、人机之战变得更加具有艺术性，很多虚构的场景在他丰富的想象和构思之下，很有一种大电影般的画面感。

《腾蛇的骗局》如今已经出到第二部，这个系列作品可以说刷新了我对于科幻小说的认知，它不仅是一场别开生面的人机交战，更是一部用文字来怀旧的大电影，《腾蛇的骗局》是对于一种全新的科幻形式的创作探索，他有着硬科幻中演进的科技内核，对于人类社会的未来和AI智能的探索，更兼具了软科幻中对于情节和人物的展开描写，人性与伦理逐一展现，收放自如之间，颇具趣味性。在《腾蛇的骗局》中，人的意识不再完全属于自己，而是和植入人脑之中的程序“腾蛇”有所联系，而这些腾蛇却拥有了与人类一样的智慧和思考能力，他们也逐渐产生了情绪与情感，甚至变成了比人类更为高级的一种存在。

他们可以控制人类、命令人类、甚至说说笑笑就能够毁灭人类，腾蛇们让人类在他们构建出来的世界和从新编写的历史中过着“自以为是”的生活，可到头来不过是一场假象。人类的大脑与这些“腾蛇”的人工智能合二为一，彼此需要，依存共生，这也让本是人工智能的腾蛇们，慢慢生出来一种“病毒”，这种“病毒”就叫做情感，这种情感让腾蛇反抗上司的命令来拯救自己的人类兄弟，甚至不惜牺牲自己。

《腾蛇的骗局》中，似乎每一个人物都有着各种各样的缺点，但是每一个人物又都有着可爱之处，作者并没有把人类身上的欲望和缺陷加以掩饰，而是让这些欲望、愤怒、欺骗、拯救并生而行，将对于人性本身的探讨发挥的淋漓尽致。

记得在《腾蛇的骗局》第一部中有这样一段话：“命运的齿轮已经开始旋转，以他为中心的时间轴开始慢慢的发生扭曲，人类和机器人，究竟谁才是这个世界的主宰？跨越现在和未来，一场蓄谋已久的人机之战已然拉开序幕……”

难道在科幻小说中，人与机之间的关系只能是对抗？张公辅对于这一命题的设定可以说是非常巧妙了——当AI有了灵魂和感情，这些不老不死、拥有智慧和思考能力的人工智能与人类之间会上演一场怎样的相爱相杀的“激情”戏码呢？对人工智能在现代生活中的一些反思人类对于宇宙、对于科学、对于未知一切的探索从未停止过，刘欣慈构建的三体世界、克拉克对于土星的想象等等，都是我们对于未知事物的伟大尝试和探索，如果不曾有那一次又一次狂飙激进的思潮，又怎么会有《流浪地球》、《火星救援》等等这些经典而伟大的作品呢。

但从另一方面来思考的话，科技的发展再为我们的生活、工作带来便利的同时，它对于我们的未来世界是否会产生一些其他的影响呢？譬如《腾蛇的骗局》这部作品中，所体现的不仅仅是其怀旧的情怀、无厘头的搞笑、宏观的架构，更是其对于未来世界的一种深刻反思。记得有段时间，网络上有一道题目传的非常火热：如果你来到一个荒岛，只能带三样东西，你会选择什么。答案五花八门，可是有一个答案却呼声最高：手机。

手机是科技发展的产物之一，功能也越来越强大，基本上一部手机就可以帮助我们完成各种事情，然而与此同时，手机在我们的日常生活中也占用着大部分的时间：通勤时候在看手机，走路时候在看手机，逛街时候在看手机，上厕所蹲坑当然还是看手机，甚至有多少父母因为玩手机入了迷，都没有发现自己的孩子正在被危险吞噬。

其实手机只是科技与智能的成果在我们的生活中最常见的一种，随着科学技术的高速发展，会有越来越的人工智能运用到我们的生活和工作中来，他们会帮助我们作图，帮助我们打扫房间、控制家电，帮助我们收银结算等等。

在我们享受着AI所提供的的便利的时候，是否有想过我们正在渐渐依赖于这些技术？是否有发现越来越多的人正在逐渐被网络这个虚拟世界所吞噬？人类总是指向未来，对未来世界充满了憧憬，而未来世界真正的意义还是要靠人类自己的愿景来搭建。

科技的意义是让我们的世界变得更好无论这个世界如何发展，科技如何进步，很多最本质的东西是值得去反复思考的，切不可本末倒置。《腾蛇的骗局》或许只是一个故事，但是却有太多东西值得我们去探讨和反思，人类与科技之间的关系不该是“较量”，而是互助共生，无论人工智能是否会感染上这种叫做“情感”的“病毒”，建立在科技力量上的这场人性重建，永远是一场硬仗，一场关乎内心与人性，未来与时代的艰难跋涉。

作者：墨菲